Man macht sich ja so seine Gedanken. Wo soll der Teppich nach der Ausstellung hin? Er passt eigentlich nur ins Haus der Kunst. Oder in Wohnzimmer mit braunen Wänden.
Aus dem Haus der Kunst muss er raus, hier hat man kein Ankaufbudget und Chris Dercon will ab dem 18. Januar 2010 mit dem „Kritischen Rückbau“ weitermachen.
An Wohnzimmer mit braunen Wänden muss man nicht denken. Der Teppich ist von einem chinesischen Dissidenten. Da blättert die umgebende Wandfarbe schnell ab. Wohin also mit dem Teppich nach der Ausstellung?
Ganz einfach!
Werner Spies ist begeistert von diesem Teppich und er wird etwas darüber schreiben. Schon liegt das gute Stück in einem Museum. Neben den Klassikern der europäischen Moderne.

Um den Teppich müssen wir uns keine Sorgen machen. Geadelt durch Teilnahme an einer Ausstellung im Dercon’schen Haus der Kunst und besprochen von Werner Spies wird der Teppich dafür sorgen, dass Ai Weiwei immer auf angenehm goldenem Boden laufen können wird.
Mit welchen Sammlungen ist man denn schon im Gespräch, Herr Dercon? Sauber is er ja. Leisetreten durften wir in der Ausstellung glücklicherweise nicht.

Ist der Teppich die Arbeit, mit der sich Ai „mit dem nationalsozialistischen Erbe des Baus“ beschäftigt (FAZ, 99/2009)? Ein Trompe-l’œil! Konzeptueller Tiefstgang, alle Achtung, Herr Ai. Und Werner Spies schreibt noch was dazu. Da kann nichts mehr schief gehen.
Gibt es noch eine Arbeit, mit der unser chinesischer Dissident „seine Auffassung zu Autorität und Macht“ formuliert, wie im 2€-Katalog auf Seite 9 von Chris Dercon und Julienne Lorz angekündigt?
Oder „harmonisiert“ sich Ai Weiwei schon (SZ, 157/2009)? Das braucht er in Deutschland nicht. Wir warten noch immer auf seinen Fanfarenstoß „Das Haus der Kunst soll ein Schlachtfeld sein.“ (Zeit, 41/2009). Einen knappen Monat hat er noch.

In meinen Augen dient der Teppich als eine Art Sockel, um die unzähligen Wurzeln und Äste zu präsentieren. Was passiert mit dem Holz nach der Ausstellung? Wo kann man es kaufen? Wie viel muss man dafür bezahlen? Und wer kassiert?
Dieselben Fragen, die sich auch bei 1001 Documenta-Stühlen und 9000 Rucksäcken stellen.

Wurzeln und Äste sind sehr schön. Man kann sich vorstellen, wie sie als Meditationsobjekte gut funktionieren und nicht nur in China begehrt werden wollen (FAZ, 235/2009). Im HdK tun sie uns jedoch nicht viel, außer gefallen. Zu Ware degradiert, stehen sie da, Wurzel neben Wurzel, Ast neben Ast. In der großen Halle des HdK scheinen sie einen Zwischenlagerplatz gefunden zu haben. So wie vor zwei Jahren die 1001 Stühle in den Documenta-Hallen.

Und Ai Weiwei wartet auf den Wind, auf den Wind der Wertsteigerung. Eine dreimonatige Einzelausstellung im Dercon’schen HdK ist an und für sich schon wertsteigernd. Da muss Chris Dercon am Ende der Ausstellung nur noch ein paar Mal ordentlich pusten und schon kann Ai fröhlich sagen, „sein Kunstwerk sei nun vollendet, es sei jetzt viel besser und außerdem doppelt so viel wert“ (Spiegel, 39/2009). Nur „doppelt“ ist unterschätzt.

Eberhard M.

Hanno Rauterberg sollte seiner Wahrnehmung ruhig vertrauen.
Er schreibt: “Ai Weiwei zückt die Kamera, als die Polizisten ihn abführen, er fotografiert sie und sich, als wären sie gemeinsam auf einem Ausflug. Alle Welt soll dieses Bild sehen: den Schrecken und seine Antwort darauf, Unerschrockenheit.” (ZEIT 41/2009, S.49)

Es geht um das Foto, das – überdimensioniert – in der Ehrenhalle des Hauses der Kunst hängt und im 2€-Katalog auf Seite 1 zu sehen ist. Auch ohne Kunstmarkt soll es das Zeug zur Ikone haben. Man sieht es in Nachfolge von Warhols Suppendosen oder Damien Hirsts Totenkopf aus Diamanten (Spiegel 39/2009).
Es geht um das Foto, das uns als Beweis dienen soll, dass “Ai Weiweis Gesamtkunstwerk revolutionär ist” und dass “Ai Weiwei tatsächlich den Kampf aufnimmt gegen ein Regime” (Spiegel 39/2009, S.142).

Was sehen wir auf dem Foto?
Ai Weiwei steht in einem Lift mit einem Rockstar und einem Polizisten.
Der Rockstar ist uns hiermit namentlich vorgestellt. Der Polizist wendet sich von Ai ab, zieht die Möglichkeit ihn vom Fotografieren abzuhalten gar nicht in Erwägung oder findet, dass ihn das weiter nichts angeht.
Der Lift ist rein zufällig verspiegelt, nur deshalb können wir sehen, dass Ai Weiwei es ist, der “tatsächlich den Kampf aufnimmt gegen ein Regime” (Spiegel 39/2009), indem er mit dem Handy ein Foto von sich, einem Rockstar und einem Polizisten schießt.

Und was hören wir?
Zwei Monate vor Ausstellungsbeginn hören wir zuerst Ai’s Stimme aus dem Off:
“Sie hatten Schlagstöcke, einer schlug mir ins Gesicht.” (Spiegel, 34/2009, S.123)

Wenig später hören wir die Stimmen mehrerer Journalisten aus dem Off:
- “Laut der Agentur AP schlug ein Polizist Ai Weiwei ins Gesicht …” (SZ, 186/2009)
- “dort, in Chengdu, hatte ihm ein Zivilbeamter auf den Kopf geschlagen.” (FAZ, 235/2009)
- “Vor fünf Wochen ist Ai Weiwei in der chinesischen Provinz Sichuan von Polizisten verprügelt worden.” (Spiegel, 34/2009)
- “Als er im chinesischen Chengdu einen Menschenrechtsaktivisten unterstützen wollte, wurde er von einem Sicherheitsbeamten geschlagen …” (SZ, 233/2009)

Und zum Abschluss, nun in München, schickt Ai seine Stimme nochmals ins globale Off: “Ai Weiwei liegt in seinem Bett und glaubt, dass es die Schläge der Polizisten waren. Er sei, sagt er in sein Handy, nie gestürzt, nichts anderes sei passiert, es könnten nur die Schläge sein. Nach der Operation hat Ai diese Botschaft hinaus in die Welt geschickt.” (Spiegel, 39/2009)

Ein Bild – und Stimmen aus dem Off: Thema des ersten Semesters einer Filmhochschule.
Auch ein Erstsemester war am Werk beim Film über Ai Weiwei, den man im Foyer des HdK in halbstündiger Wiederholung sehen kann. Man beachte die Stelle, in der es Turbulenzen gibt und wie Ai Weiwei mit Unerschrockenheit auf die Staatsgewalt reagiert!
Hat Ai der Deutschen Welle das Filmmaterial zur Verfügung gestellt oder haben die das selbst so geschnitten?

Wir gehen davon aus, dass sich die Ärzte zu 100% sicher sind, dass es keine inwendigen Ursachen für Ais Bluterguss im Kopf gibt.
Ai Weiwei glaubt, dass es die Schläge der Polizisten waren. (Spiegel, 39/2009)
Ich weiß, dass uns der Täter unbekannt ist.
Ich glaube, dass es auch ein Unfall gewesen sein könnte oder ein anders motivierter Überfall zu einem näher an die Münchner Ausstellung gelegenen Zeitpunkt (evtl. zusätzlich zum ersten).
Ich folge Ai Weiwei, wenn er Susanne Beyer schreiben lässt: “Vielleicht ist es der Ruhm als internationaler Künstler, der ihn schützt, aber von dem die Polizei in Sichuan nichts wusste.” (Spiegel, 39/2009). Dann war es ein Super-GAU in der Kommunikation zwischen Provinzregierung in Szechuan und Zentralregierung in Peking.

Ich folge Ai Weiwei immer nur dann voller Überzeugung, wenn er sagt:
“Liberty is about our rights to question everything.” (2€-Katalog, S.22)
“Darum dreht sich doch die Freiheit: alles in Frage zu stellen.” (FAZ 99/2009, S.29)

Eberhard M.

Mitte der 90er Jahre besuche ich einen chinesischen Geschäftsmann in Peking. Da er mein Interesse für Kunst kennt, will er mich einige chinesische Künstler kennenlernen lassen. In der Kunstszene selbst nicht zu Hause, macht er sich auf die Suche. Als erster Ansprechpartner wird ihm Ai Weiwei genannt. Es heißt, dieser habe viele Kontakte zu chinesischen Künstlern.

Wir treffen Ai Weiwei in einem Apartment in Peking. Nach einem etwa einstündigen Kennenlern-Gespräch gibt er uns beim Abschied eine Liste mit Namen von Künstlern. Wir besuchen sie in Peking und in Shanghai. Einer von ihnen sagt uns, dass die wirklich großen Künstler auf dieser Liste fehlen. Nun, sei’s drum. Einen ersten Eindruck moderner Kunst in China habe ich bekommen.

Sehr überrascht bin ich, als ich einige Jahre später höre, dass Ai Weiwei als chinesischer Künstler zur 12. Documenta nach Kassel eingeladen wird. Ai Weiwei Künstler? Er stellte andere als Künstler vor, nicht sich selbst. Er war derjenige, der meine Intention, chinesische Künstler kennenlernen zu wollen, prüfte und eine Auswahl traf.
Ist es möglich anzunehmen, dass an einer solchen, für China traditionell empfindlichen Schnittstelle wie es die Begegnung mit Ausländern darstellt, eine Privatperson steht, ein Künstler, gar ein Regimekritiker? Viel einleuchtender ist es doch zu vermuten, dass diese Position ein Regierungsfunktionär einnimmt.

Als die ganz Großen kommen, der Documenta-Leiter Roger M. Buergel, die Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron, der Direktor des Hauses der Kunst Chris Dercon, da entscheidet Ai Weiwei, sich selbst als Künstler zu empfehlen. Eine Entscheidung, von der man kaum annehmen kann, dass er sie alleine getroffen hat. Aus dem doorman wird der front man. Befand er sich jemals im Wettbewerb mit anderen Künstlern?

Ai Weiwei wird den „big names“ der europäischen Kunstszene, als das angeboten, was sie suchen: als chinesischer Künstler. Und weil große Namen immer Großes brauchen, gilt er bald als größter und wichtigster chinesischer Künstler der Gegenwart.

Und weil wir gerne Regimekritikern anderer Länder die größtmögliche künstlerische Authentizität zuschreiben, wird er auch das noch für uns und nimmt oft genug Schlagworte wie „Menschenrechte“ und „Demokratie“ in den Mund. Die chinesische Regierung ärgert er damit nicht. Die weiß, womit man uns füttern muss, damit wir anbeißen.

Andere seiner Landsleute lässt er „Fick mein Mutterland“ aufsagen. Was so viel auch nicht bedeutet, weil Chinesen, genauso wie wir, Heimat als Vaterland bezeichnen und „ta ma de“ („Fick deine Mutter“) ein zwar sehr grobes, aber durchaus gängiges Schimpfwort in China ist. Können wir sicher sein, dass die Sprecher das, was sie sagen, so meinen, wie Ai Weiwei will, dass wir denken, dass sie es meinen?

Die Regimekritik ererbt von seinem Vater. Meine Ehrfurcht vor Verstorbenen hätte mich beinahe zum Schweigen gebracht, wüßte ich nicht, dass ein Schicksal wie das der Familie Ai zum alltäglichen Drama der 60er und 70er Jahre gehörte. Für viele Chinesen. Dazu musste man nicht Regimekritiker sein. Leider.

Und noch eine Frage. Wer sitzt heute auf den 1001 Documenta-Stühlen, wie viel hat ihn das gekostet und wer hat kassiert? Und in welchem Kaufhaus können wir ab 18. Januar 2010 die über 9000 wetterfesten Rucksäcke, die jetzt die Front des Hauses der Kunst in München zieren, käuflich erwerben?

Wozu das Ganze? Was wird bewirkt, wenn der Pförtner des Reiches der Künstler zum Premium-Künstler eben dieses Reiches wird?
Die Funktion Ai Weiwei’s als Torwärter findet ihre Vollendung. Das Tor schließt sich. Die hinter dem Tor sind für Jahre ausgegrenzt. Keiner kann raus, keiner von uns will rein. Bis der Ai-Hype vorüber ist. Und der hat gerade erst begonnen. Das Karussell des europäischen Kunstspektakels ist angeworfen. Bis es zum Stehen kommt, sind Jahre vergangen. Wer fragt noch nach chinesischen Künstlern? Wir haben wonach wir suchten: Einen großen Künstler aus dem Reich der Mitte, Regimekritiker in 2. Generation obendrein.

Torhüter kennen zwei Bewegungsrichtungen: Tor zu, Tor auf. Ai Weiwei, öffne das Tor und zeig uns Chinas Künstler!

Eberhard M.

Bitte nennen Sie mir einige Punkte, an denen Sie erkennen, dass Ai ein Weltkünstler ist?

Eberhard M.

„Darum dreht doch die Freiheit: alles in Frage zu stellen.“ Ai Weiwei
Die Freiheit gegen den Strich zu denken, und alles, aber auch alles, was unser Bild von Ai Weiwei ausmacht, in Frage zu stellen, habe ich mir genommen,

1. weil ich weiß, dass Chris Dercon immer inhaltlich anspruchsvolle Kunst ausstellt,
2. weil ganze Seiten Berichterstattung in allen wichtigen Tages- und Wochenzeitungen, wie Ai sie bekommen hat, einem Mercedes im Nachrichtenwesen gleichkommen. Und chinesische Funktionäre, egal ob aus Politik, Wirtschaft oder Kultur, nun mal Mercedes fahren wollen.
3. Weil es kein Zufall sein kann, dass jeder aus Europa, der, von höchster kultureller Ebene kommend, mit China in Kontakt tritt, es mit Ai Weiwei zu tun bekommt:
Roger M. Buergel als Leiter der Documenta; die Architekten Herzog de Meuron während des Wettbewerbs um den Bau des Olympiastadions, den sie gewinnen(!); auch der Diplomat Uli Sigg gehört dazu, und der Museumsleiter Chris Dercon. Immer wird Ai serviert. Immer wird Ai als das serviert, was gebraucht wird. Fällt das nur mir auf?
4. Ebenso fällt auf, dass Ai seinen Blog beginnt, als öffentliches Auge und Ohr garantiert sind: nämlich 2006, ein Jahr vor Eröffnung der 12. Documenta. (FAZ 99/2009, S.29)

Doch den größten Mut, meinen Verdacht öffentlich zu äußern, machten mir die Zweifel von Journalisten:

Allen voran Hanno Rauterberg in der Zeit (41/2009). Er schreibt:
„Viel wird in China nun geredet über diesen Mann, der sich das Fragen und Forschen nicht verbieten lässt. Und so mancher wundert sich, dass Ai nicht längst eingesperrt wurde wie so viele andere Widerständler.“
Susanne Beyer im Spiegel (39/2009):
„Er legt sich an mit der Staatsmacht. Das interessante daran ist, dass er so lange unbehelligt blieb.“
Mark Siemons in der FAZ (99/2009; 29.04.2009)
„Oft ist gerätselt worden, weshalb sein Blog, von punktueller Zensur abgesehen, bislang unbehelligt geblieben ist, während anderen, geschweige denn Zeitungen, die gleichen Themen nicht erlaubt sind.“
Niklas Maak, ebenfalls FAZ (235/2009)
„… und wenn etwas irritiert, dann seine Fähigkeit, einerseits als Regimekritiker auf zu treten und andererseits ebendiesem Regime mächtige Ikonen zu schaffen. … Auf eine seltsame Weise ist er jetzt doppelt präsent in den widerstreitenden visuellen Kulturen seines Landes …“

Volle Sehkraft entwickelten meine Augen nach dem Lesen des Artikels „Land der Zensur“ von Thomas Steinfeld (SZ, 212/2009, S.11). Für alle am Thema interessierten sehr zu empfehlen.

So sehr ich Ai Weiweis Position als „Künstler“ bekämpfe, so sehr möchte ich ihn als private Person beschützt wissen. Wenn er als das wichtigste ausführende Rad im außenpolitischen Getriebe seiner Regierung, das er auch gerne und mit Überzeugung gewesen ist, nicht mehr funktioniert, wird er seinen Oberen nutzlos und damit ist er in Gefahr. Dann kann es nämlich sein, dass er in unseren Augen als Dissident, der Kindernamen zählt, verhaftet wird, man sich seiner aber entledigt aus ganz anderen Gründen. Als private Person müssen wir Ai Weiwei beschützen.

Nachtrag zu Punkt 1: falls ich wieder zu sehr durch die Blume sprach:
Eben weil Chris Dercon immer anspruchsvolle Kunst ausstellt, muss man genau nachfragen, wie es kommt, dass er „die Arbeiten von“ Ai Weiwei ausstellt. Die Antwort findet sich im Spiegel (39/2009, S.142):
„Dercon erzählt, wie Ai Weiwei ihn ansprach und sagte: „I need a big show.“

Und auch die Feststellung Mark Siemons in der FAZ (99/2009, S.29) gibt zu denken: „Dabei denkt er nicht allein an China; seine Öffentlichkeits-Kunst soll sich auch anderswo bewähren. Dieser Mann, dessen Bauch und Bart heute jeder kennt, wird mit seinen Fragen, die die vorhandenen Differenzen sowohl akzeptieren wie überschreiten, auch im Westen etwas verändern.“
Beachten Sie dazu auch die Einschätzung von Chen Danqing in „Eiserne Harmonie“ (SZ, 157/2009, S.13).

Wenn wir Europäer der Ansicht sind, dass im Westen etwas verändert werden muss, wollen wir Ai Weiwei gerne dabei helfen. Aber nach europäischen Spielregeln, und im Bewusstsein, dass wir einem Vertreter des chinesischen Außenministeriums/ Abt. Kultur helfen, etwas im Westen zu verändern.

Eberhard M.

Dercon erzählt, wie Ai Weiwei ihn ansprach und sagte: „I need a big show.“

Damit wird er nicht zum Einladenden, sondern er wird von Ai Weiwei dazu aufgefordert, genötigt, für ihn eine Ausstellung zu organisieren.
Und warum sollte Chris Dercon keinen Documenta-Künstler ausstellen?
Auf dass Chris Dercon 2010 wieder „Mann des Jahres“ wird, und dann nicht nur von den Münchnern!!

Die Mauern Chinas sind hoch. Roger M. Buergel kann auch nur nehmen was ihm angeboten wird.

Versteht Ihr mich endlich? Eberhard M.